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Amtlich verordnete Staatspropaganda

mauluege — Thu, 21 Jan 2010 16:20:05 +0000

Heute hat der Bundesrat entschieden, dass alle Bürgerinnen und Bürger in der Schweiz Radio- und Fernsehgebühren entrichten müssen. Ob sie einen TV haben oder nicht. Die SRG mit ihrem überladenen Sendekettenangebot wird also noch gestärkt und die TV-Macher dürfen weiterhin linke Propaganda verbreiten auf Kosten ALLER!

Fruchtlos war das Initiativkomitee „Bye Bye Billag“. Im Gegenteil, für die Medienkonsumenten wird es noch schlimmer als vorher. Das linke Staatsfernsehen wird finanziell zementiert und nun sind es vor allem die Linken und Grünen, die dafür sorgen, dass noch mehr linke Propaganda in die warmen Stuben strömt.

Der Filz unter den Medienleuten, vor allem beim SF Staatsfernsehen ist offensichtlicher denn je. Der EX-Preisüberwacher und SP-Mitglied Werner Marti ist Verwaltungsratspräsident der BILLAG, CVP-Generaldirektor Armin Walpen, ebenfalls Abzocker der TV-Mafia, gehört genauso zu den Einflüsterern wie der Altsozi und Krawallbruder, Ueli Haldimann seines Zeichens Direktor der SF DRS Bastion und Nachfolger von Ingrid Deltenre, deren Erfolgslosigkeit mit dem Posten bei der European Broadcasting Union EBU als Direktorin belohnt wird.

Bitter für die Konsumenten: Es gibt keine Anti-SRG-Lobby die wirklich einmal ihre Ankündigung durchzieht und der SF-Bruderschaft genauer auf die Finger schaut. Initiativen wie (Bye Bye Billag) und Vorstösse im Parlament (Natalie Rickli, SVP) versiegen im Sand und sind zahnlos. Der sogenannte Publikumsrat des SF Fernsehens ist durchtränkt mit Gewerkschaftlern und Linken, die Finanztransparenz ist so undurchsichtig wie das Vorhaben unserer Landesregierung und die Personalpolitik (vor allem Linke sitzen in den Redaktionsstuben) ist so links das es schon fast nicht mehr linker geht.

Gegen die mächtige Staatspropaganda können sie die Bürger nicht auflehnen. Das ist so und war schon immer so. Zuschauerquoten und Marktanteile werden gefälscht und nicht richtig ausgewertet (da die Eruierung dieser Zahlen einer Technik aus der Vorkriegszeit gleicht). Wie vom Bundesrat nicht anders zu erwarten war, hat er wieder einmal den Weg des geringsten Wiederstandes gewählt. Die SRG wird Dank ihm weiter vor sich hinwursteln können, das letzte noch brauchbare Instrument, Verweigerung der BILLAG-Zahlungen wegen der schlechten Qualität des Schweizer Fernsehens, wird damit praktisch ausgeschaltet.

Wo landet dieses Land noch, wenn es so weiter geht? Die Linken und die CVP (Wendehalspartei) hat ihr wichtigstes noch übriggebliebenes Sprachrohr weiter zementiert. Die Bürger werden geknebelt, das Schweizer Fernsehen zu konsumieren und sonst bitte schön gar nichts anderes. Wo die CVP sonst freie Marktwirtschaft schreit, versteht sie bei ihrem Fernsehen keinen Spass, von den Linken war nichts anderes zu erwarten (Gratispropaganda durch BILLAG-Gelder, also wir ALLE) und die FDP hält sich still weil sie ihren zweiten Bundesratssitz wieder will. Und was macht die SVP?

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“Ich mache mir Sorgen um das Image der Schweiz”

McCarthy — Thu, 31 Dec 2009 08:25:32 +0000

Die Schweizer Komiker und ähnliche geistige Kaliber wie Georg Kreis, Melanie Winiger und Roger de Weck können in diesen Tagen kollektiv in den Medien über das Ansehen der Schweiz im Ausland lamentieren. Beat Schlatter meinte, er mache sich echt tiefe Sorgen.

Die Statements entsprechen den Weisungen der Parteizentrale, der SP. Wir wollten das aber genauer wissen und haben mehrere Kolumnisten in aller Welt angefragt und sie gebeten, in nur zwei Sätzen das Image der Schweiz zu umschreiben:

Aldo Mariátegui, Direktor des Correo del Peru, meinte

“La Suiza sigue teniendo un imagen unico en el mundo, aunque a decir la verdad, no es que estemos fijado en ese pais. Hay noticias mas importantes que la politica interna suiza.”

(Die Schweiz hat immer noch ein einzigartiges Image auf der Welt, doch um ehrlich zu sein, wir (Peruaner) sind nicht auf die Schweiz fixiert. Es gibt Wichtigeres als die schweizerische Innenpolitik.)

Gonzalo Rojas, El Mercurio in Chile, schrieb uns:

“Es una illusion pensar que la Suiza sea parte de la actualidad chilena, como lo es la actualidad chilena de Suiza. Aqui Suiza es mas un synonymo de chocolate y queso.”
(Es ist Illusion zu glauben, die Schweizer Aktualität teil Chiles ist, so wie die Aktualität Chiles nicht Teil der Schweizer Aktualität ist. Hier ist die Schweiz ein Synonym für Schokolade und Käse.)

Guiseppe de Bellis, Il Giornale, meinte:

“La Svizzera ci sorprende sempre di nuovo. Da una parte e il “save haven” del capitale italiano, dall’ altra e un popolo che non si fra fregare dei politici. Non so cosa dire o pensare.
(Die Schweiz überrascht uns immer wieder von Neuem. Auf der einen Seite ist sie der sichere Hafen für das italienische Kapital, auf der anderen Seite lässt sich das Volk nicht von den Politikern “fregare”. Ich was nicht, was sich sagen oder denken soll.)

Ob repräsentativ oder nicht, man kann schon froh sein, wenn die Menschheit überhaupt weiss, wo die Schweiz ist und wenn man sie nicht mit Schweden verwechselt. Oder macht sich etwa der Schweizer Gedanken um das Image Litauens oder Neuseelands? Würde jemand wirklich einen Trip dorthin absagen, weil die Neuseeländer keine Minarette zulassen oder wenn sie afghanische Flüchtlinge wieder heimschaffen? Nein, überhaupt nicht. Im Gegenteil, es wäre für die meisten sogar ein Grund mehr, dorthin zu reisen, weil man dort sicher der einen oder anderen unangenehmen Überraschung weniger begegnet.

Ein reicher Quatari sagt es noch direkter: “Glaubt wirklich jemand, dass ein vermögender Saudi Freude hat, wenn er in seinen Ferien in der Schweiz dauernd dem Gesindel aus dem arabischen Länder über den Weg läuft?” Wahrscheinlich wäre die Freude etwa die gleiche, wie wenn Moritz Leuenberger sein Hotel mit einer zechfreudigen Bauerndelegation teilen müsste.

Nein, die Behauptungen, die die Journalisten die Cervelatpromis aussprechen lassen, sind nichts anderes als die übliche Indokrination von Journalisten, die schön brav Parteiparolen der SP multiplizieren. Vieleicht glauben einige sogar noch selbst den Mist, den sie dort verkünden lassen. Das liegt aber vor allem daran, dass sich die Schreiberlinge keine teuren Reisen mehr ins Ausland leisten wollen. Man weiss ja nie, wenn man das Geld nochmals gebrauchen kann. So üppig sind die Angebote als 25zigster Pressesprecher beim DEZA auch nicht mehr.

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Unfähigkeit wird belohnt

Rene Kuhn — Wed, 16 Dec 2009 19:45:39 +0000

Der frühere CVP-Bundesrat, Joseph Deiss, soll zum Präsidenten der 65. Uno-Generalversammlung gewählt werden. Deiss sei angeblich der richtige Mann für diesen Posten, da er nicht polarisiere und ausgleichend wirke. Das heisst auf Deutsch nichts anderes, es muss jemand sein, welcher keine eigene Meinung hat und den anderen nach dem Mund redet.

Man erinnere sich, was Deiss im Bundesrat als Aussenminister für einen miserablen Job gemacht hat und wie dieser Mann der Schweiz schadete. Der wohl grösste Skandal, welcher sich Deiss leistete, war die Zusammenarbeit mit dem Ringier-Konzern, anlässlich der Drecksgeschichte über Thomas Borer. Im März 2002 lancierte der Sonntags-Blick eine frei erfundene Geschichte über den Botschafter der Schweiz in Deutschland. Das Boulevard-Blatt warf ihm Frauengeschichten nach und behauptete, in der Schweizer Botschaft werden Sexorgien gefeiert. Dafür war sich das Ringier-Schmuddelblatt nicht zu schade, eine höchst zwielichtige Frau zu kaufen und Fotos zu manipulieren.

Das ganze endete damit, dass Thomas Borer vom Ringier-Konzern eine Abfindung in mehrfacher Millionenhöhe erhielt. Der damalige zuständige Aussenminister, Joseph Deiss, stand auf der Seite von Ringier und glaubte den ganzen Dreck, der über Borer verbreitet wurde. Anstatt sich mit der Lage ernsthaft auseinanderzusetzen, hüpfte der unfähige Deiss unter die Decke von Ringier und stellte Borer auf die Strasse. Eine frei zusammen gelogene Geschichte mit fatalen Folgen für Borer und ohne Konsequenzen für den schleimigen Deiss.

Und nun soll dieser Wischi-Waschi- und Windfahnen-Ex-Bundesrat gar an die Spitze der Uno-Generalversammlung gewählt werden. Dies als Dank dafür, dass Deiss im Jahre 2002 als damaliger Chef des EDA energisch für den Uno-Beitritt der Schweiz weibelte. Der Fall Deiss zeigt beispielhaft, dass wenn jemand in der richtigen Partei ist und dort ein „Jöbli“ hatte, nachher von lukrativen Aufträgen oder Jobs profitieren kann. Die Leute aus dem Bundesparlament, den Kantons- oder Gemeindeparlamenten werden dann beim Staat versorgt als Departemenssekretär, persönlicher Mitarbeiter, Kulturbeauftragte, Chefbeamte oder andere Tätigkeiten, welche es ja zu Tausende beim Staat gibt.

Die ganz Lieben erhalten ein lukratives Verwaltungsratsmandat. Ein Anforderungsprofil besteht nicht, ob jemand tauglich ist oder nicht, spielt keine Rolle, der richtigen Partei muss man angehören, jeweils lieb und nett gewesen sein, keine eigene Meinung haben und zu den „Arschkriechern“ gehören. Dann ist einem ein lebenslanges Einkommen aus unseren Steuergeldern sicher.

René Kuhn

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Die Geschichte der europäischen Musik, Teil 3 Von Fjordman

Liz — Wed, 16 Dec 2009 11:44:05 +0000

Die Geschichte der europäischen Musik, Teil 3
Von Fjordman

Der Österreicher Joseph Haydn (1732-1809) war der bekannteste Komponist seiner Zeit, überaus produktiv in jedem Genre, aber am besten in Erinnerung, wegen seiner zahlreichen Symphonien und Streichquartette, die einen Standard sowohl in der Form als auch in der Qualität setzten, die andere nachahmten. „Haydn wurde als ‚Vater der Symphonie’ bezeichnet, nicht weil er das Genre erfand, sondern weil seine Symphonien zu Mustern für spätere Komponisten wurden, wegen ihrer hohen Qualität, der weiten Verbreitung und anhaltender Attraktivität.” Er wurde geboren in einem Dorf in der Nähe der Grenze zu Ungarn, und wurde im Alter von sieben Jahren Chorknabe an der St. Stefans Kathedrale in Wien, wo er praktische Erfahrungen in der Musik erlangte, außerdem lernte er Gesang, Cembalo und Violine. Er verbrachte den Großteil seiner Karriere im Dienste der Familie Esterházy, der mächtigsten ungarischen Adelsfamilie. Jahrelang war er verantwortlich für Kompositionen, die er auf Anfrage in einer erstaunlichen Menge anfertigte, aber das gab ihm auch die Möglichkeit zu experimentieren und zu hören wie seine Musik unter hervorragenden Bedingungen aufgeführt wurde.

Neben der Tatsache, dass Haydn ein Mann der Aufklärung mit gutem Charakter war, war er auch ein geschickter Geschäftsmann. Die Veröffentlichung seiner Musik brachte ihm Lob in ganz Europa und er bekam so Aufträge von anderen Förderern. Zwischen 1790 und 1795 verbrachte er viel Zeit in London, komponierte, gab Konzerte und lehrte. „Während seines Aufenthalts in London lernte Haydn einige von Händels Oratorien kennen. Im Jahr 1791 hörte er einen Chor das „Halleluja“ in der Westminster Abtei singen und er war so tief bewegt von der gewaltigen Aufführung des Messias, dass er in Tränen ausbrach und rief: „Er ist der Meister von uns allen.” Haydns Anerkennung für Händel trug seine Früchte in den Chorpartien seiner späteren Messen und inspirierte ihn dazu, seine Oratorien Die Schöpfung (fertig gestellt 1798), über die Texte, die an die Genesis angelehnt waren sowie an Miltons ‚Paradise Lost’ und Die Jahreszeiten (abgeschlossen 1801) zu komponieren. Beide wurden gleichzeitig in Deutsch und Englisch veröffentlicht, mit einem Augenzwinkern an Händel und die englische Öffentlichkeit, und schnell wurde das Repertoire zu einem Standard für die Chöre in den deutsch- und englischsprachigen Gebieten. ”

Haydn machte seinen letzten öffentlichen Auftritt mit einer Aufführung der Schöpfung, um im Jahr 1808 seinen sechsundsiebzigsten Geburtstag zu feiern, der Höhepunkt von mehr als einem halben Jahrhundert harter Arbeit. Sein gesamtes Werk umfasst mehr als 100 Sinfonien und 68 Streichquartette sowie Sonaten, Opern, Messen und Oratorien.

Ein weiterer brillanter österreichischer Komponist, Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791), erreichte eine große Bekanntheit zu einem früheren Zeitpunkt in seinem Leben als Haydn. Er wurde in Salzburg geboren, einem quasi-unabhängigen Staat, der von einem Erzbischof regiert wurde. Sein Vater Leopold Mozart (1719-1787) war ein Violinist des Erzbischofs, ein sehr geachteter Komponist und Autor einer berühmten Abhandlung über das Violinenspiel. Er opferte seine eigene Karriere, um seinem außergewöhnlich begabten Sohn und seiner talentierten Tochter Maria Anna Mozart (1751-1829), genannt „Nannerl”, eine gute musikalische Ausbildung zu geben.

Nach Angaben der qualitativ hervorragenden Website Das Mozart-Projekt hat es „ benötigte Wolfgang Amadeus Mozart etwa dreißig Minuten, um seine erste musikalische Stück zu beherrschen… Darunter notierte Leopold: ’Dieses Stück wurde von Wolfgangerl gelernt am 24. Januar 1761, 3 Tage vor seinem 5. Geburtstag, zwischen 9 und 9:30 am Abend.’ Wolfgangs Leistung folgten in schneller Folge andere Fortschritte: ein Menuett und Trio ‚gelernt, innerhalb einer halben Stunde’ am 26. Januar, einen Marsch gelernt am 4. Februar, ein weiteres Scherzo am 6. Februar. Es dauerte nicht lange, bis der kleine Junge seine erste eigene Komposition in sein Notenheft schrieb. Mit sechs Takten ist dieses Andante in C-Dur (K. 1a) nur ein kleiner Wimpernschlag seines Werkes. Andere kleine Kompositionen folgten. Scheinbar belanglos, wurden diese Teilchen und Stücke jedoch zu Vorzeichen von großen Dingen, die folgen sollten. Kein Zweifel, der Junge versprach ein großer Komponist zu werden. Doch Leopold, der deutlich die täglichen Fortschritte seiner Kinder auf dem Klavier beobachten konnte, hatte eher kurzfristige Ziele. Er begann seine eigene Karriere bei Hof zu vernachlässigen und widmete mehr Zeit der musikalischen Unterweisung von Wolfgang und Nannerl. Ehrgeizige Pläne nahmen in seinen Gedanken Form an. Teils aus elterlichem Stolz, teils aus einem Gefühl der Pflicht, entschloss er sich, seine beiden musikalischen Wunderkinder auf eine Tournee zu den Höfen Europas mitzunehmen.”

Als Wolfgang, und bis zu einem gewissen Grad auch seine ältere Schwester Nannerl, schon in einem frühen Alter großes Talent zeigten, trainierte Leopold sie auf dem Gebiet der Musik und ging mit ihnen auf Tourneen durch ganz Europa, wo sie ihr Können zeigten. In London traf der junge Wolfgang Johann Christian Bach, der einen dauerhaften Einfluss auf den Jungen hatte. Er lernte schließlich Die Kunst der Fuge von Johann Sebastian Bach kennen und studierte Händels Werke. Wolfgang Amadeus Mozart komponierte ab dem Alter von sechs Jahren bis zu seinem frühen Tod im Alter von fünfunddreißig Jahren überaus fruchtbar und wurde als Wunderkind verehrt.

Nach A History of Western Music [Eine Geschichte der abendländischen Musik], siebte Auflage: „Und er war wirklich ein Wunderkind: im Alter von drei Jahren hatte er die perfekte Tonlage entwickelt; mit fünf war er ein vollendeter Cembalospieler, mit sechs komponierte er, mit sieben konnte er vom Blatt ablesen, Melodien beim ersten Hören harmonisieren und eine Melodie improvisieren, die man ihm vorgab. Obwohl es anstrengend war, wurde Mozart auf diesen Reisen einer enormen Bandbreite an musikalischen Stilen ausgesetzt. Er komponierte auch in einer erstaunlichen Menge und produzierte vierunddreißig Symphonien, sechzehn Quartette, fünf Opern und über hundert andere Werke vor seinem achtzehnten Geburtstag. Mozart verbrachte die Jahre 1772 bis 1780 in Salzburg als dritter Konzertmeister am Hof des Erzbischofs Colloredo. Im Jahr 1781 verließ er, trotz der Einwände seines Vaters, den erzbischöflichen Dienst und ließ sich in Wien nieder, überzeugt davon, dass er seinen Lebensunterhalt durch unterrichten, konzertieren und komponieren, bestreiten könne. Tatsächlich hatte er schnell Erfolg, indem er sich selbst als besten Pianisten in Wien etablierte und er genoss einen großen Triumph mit seinem Singspiel Die Entführung aus dem Serail. Mit der widerwilligen Zustimmung seines Vaters, heiratete er im Sommer 1782 Constanze Weber. Ihre Ehe war glücklich und liebevoll. Vier Kinder starben im Kindesalter, aber zwei Söhne lebten bis ins Erwachsenenalter, der jüngere wurde Komponist.”

Constanze Mozart (1762-1842) überlebte ihren berühmten Mann ein halbes Jahrhundert lang. Seine Kompositionen, die er in einem erstaunlichen Tempo produzierte, der Unterricht seiner privaten Studenten, Auftritte bei öffentlichen und privaten Konzerten und der Verkauf seiner Werke an Verlage sicherten Mozart ein gutes Einkommen. Während seiner Besuche in Wien, traf Mozart um 1784 Haydn und ihre Bewunderung für die Musik des anderen war gegenseitig. Bei einer Quartett Aufführung sagte Haydn zu Leopold, „Vor Gott und als ehrlicher Mann kann ich Ihnen sagen, dass Ihr Sohn der größte mir bekannte Komponist ist, den ich persönlich kenne oder von dem ich je gehört habe. Er hat Geschmack und was noch wichtiger ist, die profundeste Kenntnis von Kompositionen. ” Im Jahre 1784 wurde Mozart ein Freimaurer, wie auch viele prominente Persönlichkeiten seiner Zeit.

Mozart war ein virtuoser Pianist. Seine neunzehn Klaviersonaten gehören zu seinen bekanntesten Kompositionen, die von unzähligen Klavierschülern seitdem gespielt werden. Zwar schrieb er Symphonien und auch andere Werke, aber die Oper war immer noch das wichtigste musikalische Genre. Einer der führenden Opernkomponisten in Wien war Christoph Gluck (1714-1787). Mozart suchte eifrig nach Möglichkeiten, um für die Bühne zu komponieren und sein erster großer Erfolg war Die Entführung aus dem Serail (1782). Seine nächsten Opern waren italienische, komische Opern, wie Die Hochzeit des Figaro aus dem Jahre 1786 und Don Giovanni, die im Jahr 1787 in Prag uraufgeführt wurde. Seine erfolgreiche Oper Die Zauberflöte hatte im September 1791 Premiere in Wien, nur wenige Monate vor seinem Tod am 5. Dezember 1791. Mozarts letztes Jahr war ein sehr produktives und umfasste auch sein unvollendetes Requiem, seine letzte Arbeit, die weithin als eines seiner besten angesehen wird.

Ibn Warraq zeigte in seinem Buch Defending the West, wie viele europäische Wissenschaftler und Künstler noch während der Kolonialzeit bereit waren, den Errungenschaften der anderen Völker Anerkennung zu zollen und wirklich neugierig waren, auf deren ursprüngliche Kultur und Geschichte:

“Die westliche Kunst hat sich, mit den Worten von Roger Scruton, ‚ständig auf spirituellem Gebiet erweitert, das keinen Platz auf der christlichen Landkarte hatte’ und sie hat dies getan mit Großzügigkeit, Toleranz, Liebe und einer edlen Vision einer universellen Menschlichkeit. In der Literatur und der Musik, so wie in der Malerei und der Architektur, wurden andere Kulturen und andere Völker angenommen, sie als gleichwertig umarmt und manchmal sogar als überlegene Seelen angesehen, von denen der Westen lernen könnte. In ihrer Mozartbiographie über sein Leben als Dramatiker, fügt Brigid Brophy ein schillerndes Kapitel über das Exotische des achtzehnten Jahrhunderts bei, und erinnert uns an die Unternehmungen der westlichen Menschen ‚zu unentdeckten Wassern, ungeahnten Ufern’: China, Türkei, Persien, Babylon, Ägypten , Abessinien, Südamerika, Indien und sogar im Weltraum. Brophy besingt die Tugenden von Mozarts Die Entführung aus dem Serail (Il Seraglio) und Die Zauberflöte und verankert sie fest im Kosmopolitismus der Aufklärung und seinem Bildungsprogramm: ‚Andre Länder in Europa zu bewundern und zu kopieren war kaum weniger obligatorisch, als die exotischen Waren von anderen Kontinenten zu bewundern, zu sammeln und zu kopieren.’”

Mozarts fast sechshundert Kompositionen sind im Jahre 1862 chronologisch nummeriert und in einem thematischen Katalog zusammengestellt worden, von dem österreichischen Musikwissenschaftler Ludwig von Köchel (1800-1877), deren “K”-Nummern (K für Köchel) allgemein zur Identifizierung von Mozarts Kompositionen dienen. Die Musik des Zeitalters von Haydn und Mozart führte weg von der traditionellen Polyphonie der Barockzeit hin zur Homophonie. Die klassische Homophonie ist in vielerlei Hinsicht das Gegenteil des polyphonen Kontrapunktes. Das Zeitalter, von der zweiten Hälfte des achtzehnten Jahrhunderts bis zu den frühen Jahren um1800, wird oft als die Wiener Klassik bezeichnet, oder einfach nur die klassische Zeit der europäischen Musik. Beethoven war eine Übergangsfigur zwischen der Klassik und der Romantik.

Der geniale Komponist Ludwig van Beethoven (1770-1827), wurde in Bonn geboren, im Nordwesten von Deutschland, wo sein Großvater und Vater Musiker am Hofe des Kurfürsten von Köln waren. Von früher Kindheit an lernte er Klavier und Violine von seinem Vater, der hoffte, aus ihm ein ebenso berühmtes Wunderkind wie Mozart zu machen. Der Junge erhielt eine weitergehende Ausbildung von Musikern am Ort, aber schließlich ließ er sich in Wien nieder, der Stadt von Haydn und Mozart, die die musikalische Hauptstadt Europas war. „Es gibt noch kein Gebiet in der Musik, das ihm nicht seine Seele schulden würde “, schreibt der Musikhistoriker Paul Lang, der von Beethovens „einzigartiger Stellung in der Welt der Musik – auch in der gesamten Geschichte der Zivilisation” spricht. A History of Western Music, siebte Auflage von Donald J. Grout, Peter J. Burkholder und Claude V. Palisca, erläutert dazu:

„Beethoven reiste im Jahr 1787 nach Wien und traf dort wahrscheinlich Mozart, er siedelte dann im Jahr 1792 endgültig nach Wien um. Sein erster Lehrer war Haydn, mit ihm studierte er den Kontrapunkt, in der gleichen Zeit pflegte er den Aufbau einer Schirmherrschaft durch die Aristokratie. Seine Kompositionen hatten eine große Bandbreite, von der Musik für die Amateure, bis hin zu virtuosen Werken für sich selbst und von privaten Arbeiten für Kenner, hin zu öffentlichen Symphonien. Er vertraute seinem eigenen Wert als Künstler und Beethoven behandelte seine aristokratischen Sponsoren mit Unabhängigkeit und gelegentlich sogar mit Grobheit. Seine Annahme von einer sozialen Gleichheit führte immer wieder dazu, dass er sich in Frauen von edlem Rang verliebte …. Beethoven hatte nie ein dauerhaftes Zuhause, zog mehr als zwei Dutzend Male während seiner fünfunddreißig Jahre in Wien um. Der allmähliche Verlust seines Gehörs führte zu einer Krise um 1802, aus der er mit neuen Lösungen hervorkam, mit Werken von noch nie da gewesenem Umfang und Tiefe. Die Musik der nächsten zehn Jahre etablierte ihn als den beliebtesten und von der Kritik gefeierten lebenden Komponisten. Durch den Verkauf an Verlage und die Unterstützung von Mäzenen, vor allem durch ein ständiges Stipendium, das für ihn im Jahre 1809 eingerichtet wurde, war er in der Lage, sich voll und ganz auf die Komposition zu konzentrieren und in seinem eigenen Tempo zu schreiben. ”

Beethoven absorbierte die Musik von Mozart und Haydn sowie die Ideale der Aufklärung in seinen Gedanken. Bei einem Besuch in Bonn, lobte Haydn seine Musik und forderte den Kurfürsten auf, den jungen Menschen nach Wien zu schicken, um weiter studieren zu können, wo Beethoven dann im November 1792 auch ankam. Er nahm Unterricht bei Haydn, obwohl ihre persönliche Beziehung komplex war, da Beethoven einen starken Willen hatte. Er etablierte sich schnell als Pianist und Komponist. Seine Klaviersonate Nr. 8 in c-Moll, Op. 13, allgemein bekannt als Sonata Pathétique, wurde im Jahr 1798 komponiert und die schöne Mondscheinsonate wurde im Jahre 1801 fertig gestellt. In seiner Jugend war er ein Klaviervirtuose, aber er musste aufgrund seiner Schwerhörigkeit seine Aufführungen aufgeben und war der erste Musiker, der seinen Lebensunterhalt fast ausschließlich über die Kompositionen verdiente.

Um 1803, begann Beethoven mit einem ehrgeizigeren Stil, die eine neue Phase seiner Karriere einläutete. Während seine finanzielle Lage und sein Status nun sicher waren, war es nun offenbar eine psychische Krise, die durch einen beschleunigten Verlust seines Hörvermögens ausgelöst wurde. Ironischerweise machte ihn dies umso produktiver, indem er diese Störungen durch seine primäre Funktion als Komponist, ausschalten konnte. Dennoch ist es für die einfachen Menschen schwierig zu verstehen, wie eine Person zeitlose Musik ganz alleine in seinem Kopf komponieren konnte, ohne irgendetwas zu hören. Seine Eroica (Sinfonie Nr. 3) aus dem Jahr 1804 wurde länger als alle vorangegangenen Symphonien. Weitere wichtige Werke in den nächsten zehn Jahren traten in die Fußstapfen der Dritten Symphonie.

Beethoven beobachtet die Französische Revolution aus der Distanz. Am Anfang war er ein Bewunderer Napoleons gewesen, aber er wurde später von ihm desillusioniert. Um 1814 war er auf dem Höhepunkt seiner Popularität und seine Musik wurde regelmäßig in ganz Europa gespielt. Er hatte die Erwartungen der Menschen für das, was Instrumentalmusik tun könnte verändert, aber seine Taubheit wurde schlimmer, bis zum Jahr 1818 konnte er kaum noch etwas hören. Erkrankungen in Verbindung mit wirtschaftlichen Problemen nach den napoleonischen Kriegen, sowie der Argwohn gegenüber seinen republikanischen Idealen, machten ihn während seiner letzten Jahre zu einer etwas isolierten Persönlichkeit, die aber immer noch beliebt war. Seine Musik veränderte sich und wurde immer schwieriger. Seine Neunte Sinfonie wurde zum ersten Mal im Jahr 1824 uraufgeführt und das distinguierte Publikum spendete einen donnernden Applaus. Leider konnte Beethoven dieses selbst nicht hören, also zupfte einer der Solisten an seinem Ärmel und wies auf das Publikum und er drehte sich um und verneigte sich.

Beethoven hatte bereits 1792 vorgehabt, das Gedicht An die Freude (“Ode an die Freude”) zu vertonen, eine Hymne des deutschen Dichters, Historikers und Dramatikers Friedrich Schiller (1759-1805) einem Verfechter der Brüderlichkeit der Menschen untereinander, aber es dauerte mehr als dreißig Jahre, bevor er es im letzten Satz seiner Neunten Symphonie nutzte. Im Einklang mit seinen ethischen Idealen und seinem religiösen Glauben wählte er Strophen, die eine universelle Gemeinschaft durch Freude auf einer Grundlage der Liebe des ewigen himmlischen Vaters betonten. Er feierte oft das Heldentum in seiner Musik. Viele seiner Kompositionen wurden sofort beliebt und sind es seither immer geblieben:

„Beethovens Musik wurde besonders geschätzt als eine Behauptung des Selbst. Beethoven konnte sich beliebig viel Zeit nehmen zu komponieren, ohne einem Arbeitgeber Rechenschaft abzulegen. Vielleicht als Ergebnis, zu bestimmten Anlässen, setzte er seine eigenen Erfahrungen und Gefühle in den Mittelpunkt der Arbeit, indem er über die seit langem bestehenden Traditionen hinwegging, die Emotionen eines poetischen Textes präsentierte, die Operncharaktere dramatisierte, oder eine allgemeine Stimmung durch herkömmliche Geräte hervorrief. Sich selbst auf diese Art zum Ausdruck zu bringen stand im Einklang mit der wachsenden Romantik … und es war das, was man von den Komponisten die nach Beethoven kamen zu erwarten hatte. Moderne Musiker und ihr Publikum, die davon ausgehen, dass auch die Komponisten vor Beethoven schrieben, wenn sie sich inspiriert fühlten und versuchten ihre eigenen Gefühle in Musik umzusetzen, sind erstaunt, wenn sie entdecken, dass die früheren Komponisten meistens Musik komponierten, um eine unmittelbare Notwendigkeit zu befriedigen, nämlich ihren Arbeitgeber zu erfreuen oder ihr Publikum zufrieden zu stellen. Beethoven, und vor allem die kritische Reaktion auf Beethoven, veränderten jedermanns Idee von dem, was ein Komponist ist und tut. Das Bild, das er von einem Komponisten erzeugte, als einem sich selbst darstellenden Künstler, der nur dann komponiert, wenn er inspiriert ist, setzte sich weiter fort. ”

Beethovens Gesamtwerk ist nicht so groß wie das von Mozart, obwohl Beethoven erst mit sechsundfünfzig Jahren starb und Mozart schon im jungen Alter von fünfunddreißig, als er noch im Begriff war, als Komponist immer besser und reifer zu werden. Welche großen Meisterwerke hätte die Welt wohl kennen gelernt, wenn er noch eine weitere Generation lang gelebt hätte – wir wissen es nicht. Es gibt noch andere Unterschiede zwischen diesen beiden Giganten in der Geschichte der Musik. Mozart wurde in einem Gemeinschaftsgrab begraben, wie es zu dieser Zeit üblich war, während im März 1827 Tausende von Bürgern die Straßen von Wien zu Beethovens Begräbnis säumten. Alle späteren Komponisten mussten sich mit Beethovens enormem Einfluss auseinander setzen. Wie Peter Watson in seinem Buch Ideas: A History of Thought and Invention, from Fire to Freud:

„Jede Musik führt zu Beethoven hin, sagt Mumford Jones, und jede Musik führt weg von ihm. Beethoven, Schubert und Weber bildeten eine kleinere Gruppierung, die wir die vor-romantischen Komponisten nennen könnten, unter ihnen wurde das Gesicht der musikalischen Gedanken und die musikalische Aufführung verändert. Der große Unterschied zwischen Beethoven (1770-1827) und Mozart, der nur vierzehn Jahre älter war, war der, dass Beethoven sich selbst als Künstler angesehen hat. Es gibt keinen Hinweis auf diesen Begriff in Mozarts Briefen – er selbst sah sich als qualifizierten Handwerker, der, wie Haydn und Bach zuvor, eine Ware lieferte. Aber Beethoven betrachtete sich selbst als Teil einer besonderen Rasse, einen Schöpfer, und das stellte ihn auf eine Stufe mit Königen und anderen erhöhten Seelen …. Goethe war auch einer, der auf die Kraft seiner Persönlichkeit mit dem Schreiben antwortete, ‚Niemals habe ich einen Künstler von solch spiritueller Konzentration und Intensität getroffen, solch großer Vitalität und Unbeschwertheit. Ich kann gut verstehen, wie hart es für ihn sein muss, sich an eine Welt und deren Möglichkeiten anzupassen.’ Sogar die durchgestrichenen Stellen in seiner Originalhandschrift haben eine Gewalt, die Mozart, zum Beispiel fehlte. Wie Wagner nach ihm war Beethoven der Ansicht, dass die Welt ihm ein Leben verdanke, denn er war ein Genie. ”

Sein Zeitgenosse, der Dichter, Romancier, Dramatiker und Gelehrte Johann Wolfgang von Goethe (1749-1832), war die größte literarische Figur der deutschen Romantik, aber im Gegensatz zu Beethoven, war er von Anfang an gegen die Französische Revolution. Er wurde geboren in Frankfurt am Main, damals ein Stadt-Staat innerhalb des Heiligen Römischen Reiches. Einen Großteil seines Lebens lebte er in Weimar, wo er auch starb. Er half dabei, die Stadt als ein wichtiges geistiges Zentrum zu begründen, und zusammen mit Friedrich Schiller, war er einer der führenden Persönlichkeiten der Weimarer Klassik. Sein Vater war der Sohn eines Gastwirtes. Goethe wurde zusammen mit seiner Schwester zu Hause durch Privatlehrer unterrichtet, bis er 16 Jahre alt war. Im Jahre 1765 verließ er Weimar, um in Leipzig Jura zu studieren, wo er indirekt zu einem der Jünger des Bahnbrechenden Kunsthistorikers Johann Winckelmann wurde. In den Jahren 1770-71 traf er in Straßburg den Intellektuellen Johann Gottfried Herder, der Goethe lehrte, Literatur und Kunst als Ausdruck eines spezifischen nationalen Genies und der Kultur anzusehen.

In dem Jahrzehnt nach 1780 ging er nach Italien, wie sein Vater es vor ihm schon getan hatte, bestieg den Vesuv und besuchte Pompeji und Herculaneum. In Sizilien kletterte er auf den Gipfel des Ätna, wo der alte griechische Philosoph Empedokles, der Legende nach, sein Leben beendet haben soll. Goethe war fasziniert von der Arbeit des flämischen Malers Jan van Eyck. Er verfolgte öffentliche Veranstaltungen, wie die Einrichtung der ersten Eisenbahnen in Großbritannien und las die frühen Arbeiten der Autoren Victor Hugo und Honoré de Balzac in Frankreich. Seine Korrespondenz war enorm, und schloss auch prominente Persönlichkeiten wie Arthur Schopenhauer und Felix Mendelssohn mit ein. Goethe war ein Zeitgenosse der einflussreichen preußischen Brüder Wilhelm und Alexander von Humboldt und war freundschaftlich verbunden mit den post kantianischen Idealisten und Philosophen Johann Gottlieb Fichte und Georg Wilhelm Friedrich Hegel. Er war ein brillanter Schriftsteller und studierte zusätzlich dazu noch Geologie und Botanik und entwickelte eine Theorie der Farbwahrnehmung. Der Wissenschaftler Nicholas Boyle schreibt in der Encyclopædia Britannica in einem Eintrag über Johann Wolfgang von Goethe:

„Indem er diesen Wandel vollzog, zu der, man könnte sagen, subjektiven Wissenschaft, wurde Goethe sehr unterstützt von dem Studium der Philosophie von Immanuel Kant, das die deutsche geistige Landschaft vollständig veränderte und dies wurde mit Nachdruck insbesondere in der Universität Jena gefördert. Seine Offenheit für Kant wiederum, machte es für Goethe einfacher positiv zu reagieren, als im Jahr 1794 einer von Kants prominentesten Schülern, der Dichter und Dramatiker Friedrich Schiller, der damals in Jena lebte, vorschlug, dass er und Goethe zusammenarbeiten sollten, in einer neue Zeitschrift, Die Horen (Die Horae), um der Literatur in einer Zeit, die immer mehr von der Politik bestimmt wird, eine Stimme zu geben. Mit der Freundschaft zu Schiller begann eine neue Periode in Goethes Leben, in gewisser Weise eine der glücklichsten und von einem literarischen Standpunkt aus betrachtet, eine der produktivsten.” In der Tat, Schillers Zusammenarbeit mit Goethe war „enger, länger und auf einem höheren Niveau als alle vergleichbaren Freundschaften in der Welt der Literatur. Die Dichter begannen eine Korrespondenz, die sich auf mehr als tausend Briefe belief und mehr als 10 Jahre lang diskutierten sie miteinander Arbeiten und Projekte, sowie diejenigen von ihren Zeitgenossen, sowohl im Gespräch als auch schriftlich. Beide profitierten in nicht messbarem Maße von der Beziehung.”

Johann Wolfgang von Goethe zeigte großes Interesse an der Literatur Großbritanniens, Frankreichs, Italiens, dem antiken Griechenland, Persien und Indien. Sein opus magnum ist das aus zwei Teilen bestehende Drama Faust, das ihn während seines gesamten langen und produktiven Lebens als Erwachsener begleitete. Der erste Teil von Faust wurde im Jahr 1808 veröffentlicht, während Teil zwei im Jahr 1831 fertig gestellt und im Jahre 1832 veröffentlicht wurde, als er schon in seinen Achtzigern war. Goethe hat den Mythos von Faust nicht erfunden, aber er brachte es zu einem noch nie da gewesenen Grad psychologischer Komplexität. Sein Einfluss erstreckte sich auf ganz Europa, und seine Poesie wurde von fast allen bedeutenden österreichischen und deutschen Komponisten nach ihm in Musik gefasst.

Der große österreichische Komponist Franz Schubert (1797-1828) stammte aus einer musikalischen Familie und war äußerst fruchtbar während seiner kurzen Lebensdauer. Er starb einunddreißig-jährig, geschwächt von Syphilis und möglicherweise von einer Behandlung mit Quecksilber. Er hatte großen Respekt für seinen Zeitgenossen Ludwig van Beethoven und schrieb über 600 Arien, oder Lieder, von denen einige zum ersten Mal für Freunde in Hauskonzerten aufgeführt wurden. Er vertonte die Dichtung von vielen Autoren, darunter neunundfünfzig Gedichte von Goethe. Seine anderen Arbeiten umfassten mehrere Sinfonien, darunter die Sinfonie in C-Dur (Die Große, 1828) und seine berühmte Symphonie in B-Moll (die so genannte Unvollendete Symphony), Messen und Klavierwerke. Teile der deutschen Übersetzung von Die Dame vom See des schottischen Dichters Sir Walter Scott (1771-1832), der in ganz Europa beliebt war, wurden von ihm vertont. Franz Schubert wird oft als Brücke zwischen der Klassik und der Romantik der europäischen Musik bezeichnet, zusammen mit dem deutschen Komponisten, Dirigenten und Pianisten Carl Maria von Weber (1786-1826) und vielleicht zusammen mit Beethoven, aber Schubert hatte wohl mehr Gemeinsamkeiten mit Haydn und Mozart vor ihm, als mit Schumann, Chopin und Wagner nach ihm.

Das Konzertorchester des achtzehnten Jahrhunderts war viel kleiner als heute. Das Haydn-Orchester von 1760 bis 1785 hatte kaum mehr als fünfundzwanzig Spieler, aber seine Nachfolger erhöhten schrittweise diese Zahl deutlich. Da die Orchester immer größer wurden, entstand die Notwendigkeit, dass jemand darüber die Kontrolle übernimmt. Nach Beethoven um 1820, entstand der Beruf des Dirigenten, so wie wir ihn heute kennen. Es gab auch große und schnelle Änderungen in der Anwendung der Instrumente zu diesem Zeitpunkt.

Die Klarinette, ein einzelnes Blatt-Blasinstrument, wurde um 1710 erstmals vorgestellt und nahm in den Jahren nach 1780 ihren Platz neben der Oboe, dem Fagott und der Flöte als Standard Holzblasinstrument ein. Das Pianoforte (italienisch für “leise-laut”) oder Klavier wurde von dem italienischen Hersteller von Musikinstrumenten Bartolomeo Cristofori (1655-1732) in Florenz in den frühen Jahren um 1700 erfunden, ein seltener Fall, dass sich eine so wichtige Erfindung fast ausschließlich auf eine einzige Person begrenzen lässt. Anfangs wurde das neue Instrument nur langsam angenommen, aber ab 1760 produzierten Klavierbauer in Österreich, Deutschland, Frankreich und Großbritannien Klaviere in größerer Menge. Für diese neuen, quadratischen Klaviere im Wiener Stil, komponierte Wolfgang Amadeus Mozart in Wien seine Konzerte und Sonaten. Klaviere, die im achtzehnten Jahrhundert gebaut wurden, werden oft Fortepianos genannt, um sie von den größeren, lauteren Klavierformen die während des neunzehnten Jahrhunderts entwickelt wurden, zu unterscheiden.

Die wissenschaftlichen und technologischen Fortschritte in dieser äußerst dynamischen Periode der europäischen Geschichte brachte neue Fortschritte in der Metallurgie, hochwertiger Stahl und Präzisionsformguss veränderten die Art und Weise wie Waren hergestellt wurden radikal, einschließlich der musikalischen Instrumente. Mechanische Innovationen, die durch die industrielle Revolution hervorgebracht wurden, wie ineinander greifende Stangen, Zahnräder und Schrauben, wurden zur Verbesserung der bestehenden Instrumente verwendet. In den frühen Jahren ab 1800, benutzten Messing Instrumentenbauer die Ventiltechnik der Dampfmaschine um Trompeten und Hörner zu gestalten. Die neue Metalltechnologie verbesserte die sonst unzuverlässigen Blasinstrumente des achtzehnten Jahrhunderts erheblich. Tasten und Ventile wurden entwickelt, um zum Beispiel Hörner und Fagotte konsequenter in Einklang zu bringen. Neue Blechinstrumente wurden erfunden, einschließlich der Tuba, die zum Bass der Orchester-Bläser wurde.

Theobald Böhm (1794-1881), ein deutscher Goldschmied und Musiker aus München mit Erfahrung in der Stahlindustrie, perfektionierte eine Art Flöte, die die Grundlage für die modernen Instrumente in der Mitte des neunzehnten Jahrhunderts wurde. Der Musiker Adolphe Sax (1814-1894) aus Belgien erfand ein neues Blasinstrument, das jetzt Saxophon genannt wurde und auf ein modernes Publikum zugeschnitten war, von Jazz bis hin zu Marschmusikbands. Mit dem Ende des neunzehnten Jahrhunderts hatten die Harfe, und die Blas-, Messing- und Schlaginstrumente des Orchesters fast ihre derzeitige Form erreicht.

Neue Eisenbahnen verbanden Menschen, zuerst in Großbritannien und dann in der gesamten westlichen Welt und darüber hinaus. Die Musik war nicht mehr nur ein höfisches Ereignis, sondern wurde jetzt von einem neu aufkommenden Bürgertum genossen. Tanzmusik, vor allem der Walzer, wurden zum letzten Schrei zur Zeit des Wiener Kongresses zwischen 1814-1815. In den Jahren nach 1820 zur Zeit des Karnevals, bot Wien etwa 1600 Bälle in einer einzigen Nacht an. Das Mittelklasse-Musizieren war entstanden.

Eine der wichtigsten Änderungen war die schiere Menge der Instrumente, die hergestellt werden konnten. In den Jahren nach 1770 betrug die Herstellungsmenge des größten Klavierherstellers in Europa rund zwanzig Klaviere pro Jahr, weil jedes Stück von Hand gefertigt wurde. Um 1800 produzierte Broadwood in London über vierhundert Klaviere pro Jahr durch den Einsatz einer großen Menge spezialisierter Arbeitskräfte, und um 1850 war die Firma durch den Einsatz der Dampfkraft und Massenproduktion in der Lage, mehr als zwei Tausend Klaviere pro Jahr herzustellen. Da sie nun in so großen Mengen hergestellt wurden, wurden Klaviere nun kostengünstig genug für viele Mittelklasse-Familien, um sich eines zu leisten. Das Design des Klaviers wurde durch eine Reihe von Innovationen verbessert.

Laut Peter Watson, „waren zwei Aspekte hier ausschlaggebend. Der Eine war die Entwicklung der Stahlrahmens, Stahl wurde entwickelt, als Folge der industriellen Revolution, dies führte dazu, dass Klaviere viel massiver und stabiler wurden, als sie es, sagen wir, zu Mozarts Tagen waren. Der andere Faktor war, das Genie (und die Vermarktung) von Niccolò Paganini (1782-1840), der mit neunzehn debütierte und der möglicherweise der größte Violinist war, der jemals existiert hat. Ein hervorragender Techniker und ein extravaganter Schausteller, der gerne bewusst eine Saite während einer Vorstellung zerriss und den Abend mit nur drei Saiten beendete, er war der erste Supervirtuose. Aber er hat die Technik der Violine erweitert, indem er neue Bogenführungen, Fingersätze und Harmonien einführte und im Laufe dieses Prozesses die Pianisten dazu anregte, zu versuchen, ihn auf ihren neuen, vielseitigen Instrumenten zu begleiten. Der Mann, der Paganini auf dem Klavier auf jeden Fall am meisten nacheiferte war Franz Liszt, der erste Pianist in der Geschichte, der ganz alleine ein Konzert gab. Es war zum Teil dank dieser beiden Virtuosen, dass so viele Konzertsäle in ganz Europa (und zu einem kleineren Teil in Nord-Amerika) gebaut wurden, um die Nachfrage aus der neu bereicherten Bourgeoisie zu befriedigen, die begierig war diese Künstler anzuhören.”

Übersetzung: Liz/die-gruene-pest.com
Originaltext: http://www.brusselsjournal.com/node/4005
A History of European Music, Part 3
From the desk of Fjordman on Thu, 2009-07-09 14:51

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McCarthy — Mon, 07 Dec 2009 17:19:24 +0000

Wer etwas zu entsorgen hat, tut es am besten am Freitag. Das ist eine alte Journalistenweisheit. Am Samstag ist kaum jemand auf der Redaktion, die Sonntagszeitung ist schon fertig konfektioniert und am Montag ist die Nachricht so alt, als wäre sie aus dem letzen Jahrhundert. Das dachte sich auch Tamedia und entsorgte kurzerhand die Gratiszeitung NEWS und damit gleich noch 37 Redakteure just 5 Tage nach der Minarettabstimmung. Vorher wollte man noch schnell Kasse mit Abstimmungsinserate machen.

Nicht das jetzt gleich alle bei Winkelried um einen Job betteln, doch die Schweizer Medienszene ist einen Tiefpunkt reicher. Es ist nicht einmal eine Woche her, seit das Stimmvolk die Angstmacher-Kampagne der Medien ignorierte und für das Minarettverbot stimmte. Viel Intelligentes lieferten die “Qualitätsjournalisten” seither nicht mehr. Jeden Tag darf ein neuer Linker den Untergang der Schweiz voraussagen.

Daneben publizieren die Medien täglich (schon vor Wochen vorkonfektionierte) Artikel zum Klimagipfel in Kopenhagen. Auch dort ist natürlich der Weltuntergang das zentrale Thema, so zentral, dass die Bordelle vor Ort ihre Personalkapazität kurzerhand verdoppelten.

Weltuntergang – in den Redaktionen

Alles im allen muss in den Redaktionen tatsächlich eine ziemlich depressive Stimmung herrschen, den der einzige sichere Niedergang bis jetzt, ist bei den Medien selbst erkennbar. Während die Tagi-Journalisten vor dem Gebäude gegen den Stellenabbau demonstrieren, verkündet die Geschäftsleitung, die Qualität mit weniger Journalisten erhöhen zu wollen: “Qualität statt Masse.” Und das schon etwa seit einem Jahr. Es scheint irgendwie auch zu funktionieren: die linken Journis können mittlerweile sogar Billions und Billonen unterscheiden. Bald kann man in den Redaktionsstuben besser rechnen als schreiben.

Immer weniger Inhalt und höhere Preise

Für dem Leser sieht es aber etwas anders aus. Er bekommt immer dünnere Blätter und zahlt dafür immer mehr. Im Gegensatz zum Yoguhrt, wo das auch der Fall ist, ruft aber kein Medium “Skandal”.

Wenn man wenigstens dafür Qualität erwarten könnte … aber die letzte Abstimmung hat es wohl deutlicher nicht zeigen können. Abgebaut wurden die letzten vernünftigen Journalisten, übrig blieben kostengünstige, junge, linke Überzeugungstäter, deren Realität irgendwo zwischen Antifa und Karl Marx hin und her pendelt.

Qualität, wo keine drin ist

Anders kann man sich den Zeitungsinhalt der letzten Woche nicht erklären. Der Leser erfährt seither nur noch, was er für ein Trottel bei der Abstimmung war und das ihm nun das jüngste Gericht bevorstehe, auch wenn dann doch nur der iranische Aussenminister den Schweizern die Menschenrechte erklärt. Hat man sich früher über dieses linke Geschwätz noch aufgeregt, hat man heute fast nur noch Mitleid übrig. Die Redaktionen haben den Kontakt zu ihren Leser vollkommen verloren.

Das wäre ja an sich egal, wenn es den Leser nichts kosten würde. Doch damit ist kaum zu rechnen. Die Zeitungen haben lokal ein Quasi-Monopol und können die Abopreise beliebig erhöhen. Zudem werden sie zur Zeit von einer Inseratenkampagne der öffentlichen Hand faktisch durchgefüttert. Auch die zahlt natürlich der Steuerzahler. Doch damit nicht genug. Sie wollen sich gleich noch selbst unter Heimatschutz stellen lassen, da sie einen “Informationsauftrag” haben. Dafür werden die Communiqués der Grünen, der SP und der öffentlichen Verwaltung kostenlos abgedruckt. Wie bisher.

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