Die zweite Fatwa wurde ursprünglich am 23. Februar 1998 veröffentlicht, die Erklärung des heiligen Krieges, oder Dschihad, gegen den Westen und Israel. Unterschrieben von Osama bin Laden, dem Kopf von al-Qaida, Ayman al-Zawahiri, Leiter der Dschihad-Gruppe in Ägypten, und mehreren anderen islamistischen Terrorgruppen.

“Die Dschihad-Ideologie war natürlich ein wichtiges Thema bei unserer Analyse einer Strategie für den Kampf gegen den Terrorismus. Und eines der Dinge, in denen das Pentagon die Führung übernahm, war eine spezielle Aufmerksamkeit auf die ideologische Komponente des Krieges gegen den Terror, und eines der Dinge, die ich in diesem Buch behandele (es ist eine sehr traurige Geschichte) war, wie Rumsfeld und General Myers und andere im Pentagon, die immer und immer wieder, von Anfang an, gleich nach 9 / 11 die Bedeutung ideologischer Anstrengungen betont haben, strategische PR-Maßnahmen und eine allgemeine Strategie zur Bekämpfung der ideologischen Unterstützung des Terrorismus. Und während der Rest der Regierung nicht so sehr viel in diesem Bereich unternahm, haben wir in meinem Büro, im Politik Büro das Pentagon, das Office of Strategic Influence [Büro für strategische Einflussnahme] gegründet, um in diesem Bereich tätig zu werden. Und die Mitarbeiter der Öffentlichkeitsarbeit im Pentagon und andere Menschen rund um die US-Regierung waren sehr unglücklich über die Schaffung dieses Büros, ein Teil davon war wegen eines angeblichen Heimvorteils und einiges aus anderen Gründen, aber eine der Folgen davon war, dass jemand Informationen zugespielt hat — gut, also nicht zugespielt, nein – nein, jemand gelogen hat – gegenüber der New York Times und einen Bericht abgab, der besagte, dass dieses Office of Strategic Influence die Absicht habe, ausländischen Journalisten gegenüber zu lügen. Und auf der Titelseite der New York Times erschien eine Geschichte, die das aussagte. Das verursachte große Verwicklungen, in deren Folge dieses Büro geschlossen wurde. Ich glaube nicht, dass sich die US-Regierung bis heute von diesem Fiasko erholt hat, denn jedes Mal, wenn jemand vorgeschlagen hatte, ein Büro zu schaffen, um sich wirklich mit der Dschihad-Ideologie in einer systematischen und strategischen Art und Weise im Pentagon auseinanderzusetzen, sagen die Leute, ach, nein, wir wollen nicht noch ein weiteres Office of Strategic Influence Problem haben. Und das bedeutete, dass das Pentagon es nicht mehr tun konnte, obwohl das Pentagon der Ort war, an dem immer wieder auf die Bedeutung des ideologischen Kampfes hingewiesen wurde. Das Auswärtige Amt, das eigentlich der logische Ort dafür war, aus seinen eigenen institutionellen und kulturellen Gründen, war nicht geneigt, die Schlacht auf diese Art und Weise zu kämpfen, und sie neigten dazu zu denken, dass alles, was wir bräuchten eine öffentliche Diplomatie-Kampagne war.

Hesham [Islam] hilft mir, die verschiedene menschlichen Perspektiven zu verstehen und wie sie die Dinge sehen. Er hat einen kulturellen Hintergrund, der sehr hilfreich ist, aber er arbeitet auch sehr hart daran, ein besseres Verständnis von den Menschen zu erhalten und wie sie denken.

Teil 1: ARG – Wie alles begann

Teil 2: ARG – Jedem Land seine Variante

Teil 3: Die Holocaustleugnung

Teil 4: Das ARG als politisches Kampfmittel

1994 wurde das Gesetz mit dem Tatbestand der Holocaust-Leugnung ergänzt. Dazu mehr im 2. Teil.

Die Vorgeschichte des § 130 StGB
§ 130 StGB war nicht neu. Es stammte aus der Weimarer Republik und stellte den “Aufruf zum Klassenkampf” unter Strafe.

Die Geschichte der europäischen Musik, Teil 4
Von Fjordman

Nachdem die Mongolen im 13. Jahrhundert die Stadt Kiew zerstört hatten, vergrößerte das Großherzogtum Litauen sein Staatsgebiet um die Teile des ehemaligen Kiewer Rus. Im Jahr 1385 ging es eine dynastische Verbindung mit dem Königreich Polen ein, die im Jahr 1569 vertieft und zum polnisch-litauischen Commonwealth wurde. Die aufstrebenden russischen Staaten, jetzt auf Moskau statt auf Kiew konzentriert, mussten sich nun mit einem polnischen Rivalen in den slawischen Ländern auseinandersetzen. Der westwärts gerichtete Druck von Russland wurde nach 1613 unter der neuen Romanow-Dynastie erneuert. Nicholas Ostler erklärt in seinem Werk Empires of the Word: A Language History of the World.

„Im Jahre 1795, errang Russland die Kontrolle über den gesamten Osten von Polen bis zu den Flüssen Neman und Dnjester, eine Situation, die erhalten blieb, bis zur Neuaufteilung Europas nach dem Ersten Weltkrieg im Jahr 1918. Sprachlich zeigte diese Kontrolle nur wenig Wirkung: Obwohl die polnische Sprache sehr eng mit dem Russischen verwandt ist, so ist sie ihm doch weniger nahe als das Ukrainische und Weißrussische; vor allem war die politische und religiöse Geschichte Polens (als katholische Nation) ziemlich ausgeprägt, und in der Tat, ihr Bildungs- und allgemeiner Lebensstandard lag weit über dem der Russen. Wir beginnen mit Zar Alexander I., unter dem das Land eine separate Verfassung erhalten hatte – der Zar fand es jedoch schwer, diese Bedingungen später zu respektieren; vor allem nach 1863-4 (als Polen rebellierte), versuchte man eine „Russifizierung”. Neben anderen Maßnahmen, wurde Russisch zur Sprache für die Amtsgeschäfte; und nicht nur die Universität Warschau, sondern alle polnischen Schulen waren verpflichtet, ausschließlich in Russisch zu unterrichten. Dies erwies sich als nicht praktikabel, und das Polnische überlebte. Im Gegensatz dazu wurde, etwa zur gleichen Zeit, im Jahre 1863, ein ukrainisches Sprachgesetz eingeführt, das weitaus schärfer war, und die Veröffentlichung von allen Büchern in ukrainisch untersagte, darunter Folklore, Poesie und Fiktion, fortgesetzt im Jahre 1867 …. Das war effektiver. ”

Die Ukrainer wurden ermutigt, sich selbst als „kleine Russen” zu betrachten. Allerdings gab es eine ukrainisch-sprechende Enklave unter österreichisch-ungarischer Herrschaft, wo sich die Lehre der Sprache weiter entfaltete und zur Grundlage für die spätere ukrainische Nation wurde. Diese Ukrainer wurden bekannt unter dem Namen Ruthenen. Unter russischer Herrschaft überlebte der polnische natürliche Charakter weiter. Adam Mickiewicz (1798-1855) war der größte polnische Dichter der Romantik.

Frédéric Chopin (1810-1849) war der Komponist der Romantik, der am ehesten mit dem Klavier in Verbindung gebracht wurde, und mit seiner Klaviermusik gewann er große Popularität. Er wurde in Polen in der Nähe von Warschau geboren, als Sohn eines französischen Vaters und einer polnischen Mutter. Nach dem Studium am Warschauer Konservatorium, trat er in Wien auf und ging auf Tourneen in Deutschland und Italien. Als er im Ausland war, hörte er von dem gescheiterten polnischen Aufstand gegen die russische Herrschaft und beschloss, sich in Paris niederzulassen, wo er Verbindungen zu anderen Komponisten, darunter Franz Liszt, Hector Berlioz, und kurz, auch Felix Mendelssohn Bartholdy hatte. Seine polnischen Wurzeln waren auch im Exil immer noch stark, und polnische, nationale Themen beeinflussten seine Musik. Er wurde zum beliebtesten Klavierlehrer für vermögende Studenten. Die Seltenheit seiner öffentlichen Auftritte als Pianist (es waren nur etwa 30 im Laufe seines Lebens) erhöhten seinen Charme und erlaubten ihm, sehr hohe Gebühren für den Unterricht zu erheben. Bereits geschwächt, ging er auf eine Tournee durch England und Schottland und machte seinen letzten öffentlichen Auftritt auf einer Konzertbühne in London im Jahr 1848. Er starb im Jahre 1849 an Tuberkulose in Paris, Frankreich.

Laut Peter Watson, „erfand Chopin eine neue Art des Klavierspiels, diese eine, wie wir sie heute kennen. Er hatte einige Reflexe in seinen Fingern, die ihn von anderen Spielern, zu diesem Zeitpunkt zumindest, unterschieden, und das ermöglichte es ihm, Klaviermusik zu entwickeln, die sowohl experimentell als auch verfeinerter war. ‚Kanonen begraben unter Blumen‚ , wie Schumann es einmal beschrieben hat. (Ein Gefühl, das nicht zurückgegeben wurde). Chopin führte neue Ideen ein bezüglich des Pedals, dem Fingersatz und dem Rhythmus, die sich als äußerst einflussreich erwiesen. (Er bevorzugte die englischen Broadwood Klaviere, die etwas weniger weit fortgeschritten waren, als einige der verfügbaren.) Seine Werke besaßen eine Feinheit und doch die lebendigen Farben der impressionistischen Gemälde, und so wie jeder einen Renoir von einem Degas unterscheiden kann, so kann auch jedermann einen Chopin erkennen, wenn er ihn hört …. man kann das Klavier nicht völlig verstehen ohne Chopin. Oder ohne Liszt. Wie Chopin, war er ein brillanter Techniker (er gab seine erste Solovorstellung mit zehn), und wie Beethoven (dessen Broadwood er erwarb) und Berlioz, hatte er Charisma. Sein gutes Aussehen, war Teil seines Charismas, Liszt erfand ein bravouröses Klavierspiel. ”

Der ungarische Komponist und Pianist Franz Liszt (1811-1886) war der größte Klaviervirtuose seiner Zeit. Im Alter von nur neun Jahren, absolvierte er seinen ersten öffentlichen Auftritt als Pianist in einem Konzert, in einer Stadt die jetzt Bratislava heißt und in der Slowakei liegt, und er zog mit seiner Familie im Alter von zwölf Jahren nach Paris. Dort lernte er viele berühmte Schriftsteller und Künstler kennen, darunter den Schriftsteller Victor Hugo. Im Jahre 1830 traf er zum ersten Mal Hector Berlioz, und im Jahre 1831 hörte er zum ersten Mal Niccolò Paganini spielen. Zu dieser Zeit traf er Frédéric Chopin. Liszt war der erste Pianist, der komplette Solo Liederabende gab, und zwischen 1839 und 1847 gab er mehr als tausend Solo Konzerte und war auf Europatournee von Portugal und Irland im Westen bis nach Rumänien und Russland im Osten. Er wurde zuweilen mit einer Hysterie empfangen, die manchmal mit derjenigen von Rock- und Popstars an der Wende des einundzwanzigsten Jahrhunderts konkurrieren konnte, und die Frauen liebten ihn.

Seine Wurzeln zeigen sich in seinen Werken, die inspiriert sind von ungarischen und Roma-Melodien. Liszt hatte einen enormen Einfluss auf die Musik, indem er neue Techniken für die Klaviermusik entwickelte und durch die Einführung seiner Innovationen als Dirigent. Er verließ die Konzertbühne im Jahr 1848, setzte aber seine Lehrtätigkeit fort, und half jüngeren Komponisten wie Edvard Grieg und Claude Debussy. Als Komponist erweiterte er die harmonische Sprache und erfand die symphonische Dichtung. Er unterstützte eine neue Musik, indem er die Aufführungen bedeutender Werke dirigierte, darunter die Uraufführung von Richard Wagners Lohengrin in Weimar am 28. August 1850, dem Geburtstag von Johann Wolfgang von Goethe.

Die deutsche Komponist der Romantik und Musikkritiker Robert Schumann (1810-1856) lernte Klavier im Alter von sieben Jahren, und bald begann er zu komponieren, vor allem Lieder und Klavierstücke, aber auch Symphonien und verschiedene Werke für Orchester. Er war musikalisch beeinflusst von Franz Schubert und war verheiratet mit Clara Schumann (1819-1896), einer der führenden Pianistinnen ihrer Tage und einer angesehenen Komponistin und selber Lehrerin. Viele von Schumanns bekanntesten Klavierstücken hat er für seine Frau geschrieben. Leider gab es häufiger Depressionen in seiner Familie. Robert Schumann hatte Phasen seltsamen Verhaltens, Suizidversuche und wurde auf Antrag, in der Nähe von Bonn, in eine Anstalt eingewiesen, wo er im Jahre 1856 starb. Schumann schrieb die Bühnenmusik zu dem dramatischen Gedicht Manfred von dem englischen Schriftsteller Lord Byron im Jahr 1848/49. Einer seiner größten Erfolge in der dramatischen Musik waren die Szenen aus Goethes Faust.

Felix Mendelssohn (1809-1847) war ein früher Komponist der Romantik, Pianist und Dirigent. Er war ein glühender deutscher Patriot, stammte aus einer wohlhabenden Bankiersfamilie und war der Enkel von Moses Mendelssohn (1729-1786), der zur Haskalah, der jüdischen Aufklärung, beigetragen hatte. Moses Mendelssohn verschrieb sich der Aufklärung und strebte eine Wiederbelebung des jüdischen religiösen Denkens an. Wie die meisten Juden in Mitteleuropa, sprach er Jiddisch, eine Mischung aus Deutsch, Polnisch und Hebräisch, aber er beherrschte auch Deutsch und brachte sich selbst Französisch, Englisch, Latein und Griechisch bei, und er studierte Mathematik und Philosophie. Er war davon überzeugt, dass die modernen Ideen der Aufklärung nicht unbedingt im Gegensatz zu jüdischem Denken stehen müssten. Entsprechend der deutschen Tradition, war er weniger kritisch gegenüber der Religion, als es die französische Aufklärung oft war.

Obwohl die Juden langsam gesetzliche Rechte erhielten, als Nebenwirkung der Französischen Revolution, hatte Felix Mendelssohns Vater seine Kinder christlich getauft und großgezogen. Felix begann im Alter von elf Jahren ernsthaft zu komponieren. Mit siebzehn komponierte er die magische Ouvertüre zu Shakespeares Mittsommernachtstraum. Er vermischte die Einflüsse von Bach, Händel, Mozart und Beethoven mit den wichtigsten Aspekten der Romantik, einer Bewegung, die Gefühle und Phantasie betonte, zum Teil als Reaktion auf die Betonung von Vernunft und Logik während der Aufklärung. Zu seinen Werken gehören die Italienische Symphonie, die Oratorien Paulus und Elias, ein Konzert für Violine und Orchester, sowie zahlreiche Kammermusikwerke. Er war ein ausgezeichneter Pianist, ebenso wie einer der größten Dirigenten seiner Zeit, ein hervorragender Organist und Violinist, und er war auch sehr belesen in der Poesie und der Philosophie.

Der deutsche Komponist und Dirigent Johannes Brahms (1833-1897) wurde in Hamburg geboren, verbrachte aber den Großteil seines beruflichen Lebens in Wien. Als Sohn eines Kontrabassspielers, zeigte er früh viel versprechende Ansätze als Pianist, und er lernte schon als Kind Klavier, Cello und Horn. Durch den Unterricht in Musiktheorie entwickelte er eine Liebe zur Musik von Bach, Haydn, Mozart und Beethoven. Er verdiente Geld, indem er populäre Musik in Restaurants und Tavernen spielte, und er hatte auch Sinn für Volksmusik. Im Jahr 1853 traf er Robert Schumann und seine Frau Clara, die zu seinen stärksten Befürwortern wurden. Nach Robert Schumanns Selbstmordversuch und seiner endgültigen psychischen Erkrankung, trug Brahms dazu bei, die Familie zu versorgen, während Clara zu ihrem früheren Leben als Künstlerin zurückkehrte. Er schrieb Symphonien, Kammermusik, Klavier- und Chorkompositionen und mehr als 200 Lieder und der Verkauf seiner Musik an Verleger ermöglichte ihm ein Leben als Pianist.

Johannes Brahms’ berühmtestes Chorwerk, Ein deutsches Requiem, basierte auf biblischen Texten, und wurde zum ersten Mal in Bremen am Karfreitag des Jahres 1868 aufgeführt, dies sicherte Bahms seinen guten europäischen Ruf. Seine letzte Symphonie Nr. 4 in e-Moll (1884/85), könnte auch von den griechischen Tragödien von Sophokles inspiriert worden sein, die er in dieser Zeit gelesen hatte. In seinen letzten beiden Jahrzehnten reiste er viel als Dirigent, und führte vor allem seine eigenen Werke auf. Er wurde auf dem Wiener Zentralfriedhof in der Nähe von Beethoven und Franz Schubert begraben.

Beethoven hatte das Orchester bereits vergrößert. Berlioz vergrößerte es noch mehr. Der französische Komponist der Romantik Hector Berlioz (1803-1869) folgte Beethovens Vorgaben in seiner Fünften und Sechsten Sinfonie und „formte seine Symphonien um eine Reihe von Emotionen herum, die eine Geschichte erzählen.” Er hat mehr als ein Dutzend Werke hervor gebracht, die den Status von Musikklassikern haben, unter ihnen seine Symphonie Fantastique (1830) und die Chorsymphonie Roméo et Juliette (1839), und er schrieb eine “Bibel” für die Orchestrierung im neunzehnten Jahrhundert. Er spielte Flöte und Gitarre, hat aber nie gelernt, wie man Klavier spielt. Er war einer der literarischsten Komponisten; das epische Gedicht Die Aeneis von dem klassischen römischen Dichter Vergil inspirierte seine Oper Les Troyens (Die Trojaner). Er wurde auch von vielen Werken Shakespeares inspiriert, von Goethe für La Damnation de Faust (Fausts Verdammung) und er komponierte die Ouvertüre zu Rob Roy nach den Schriften des schottischen Autors Walter Scott. Nach 1835 begann er zu dirigieren und wurde bald einer der ersten, die eine Karriere als Orchesterdirigent machten, er ging auf Tournee durch ganz Europa, sowohl mit seinen eigenen Arbeiten, als auch mit der Musik von anderen Komponisten.

Der Italiener Gioachino Rossini (1792-1868) komponierte einige der beliebtesten Opern, die überhaupt je geschrieben wurden, unter ihnen Der Barbier von Sevilla, Cinderella und Wilhelm Tell. Letztere basierte auf der Grundlage einer Legende (?) des Schweizer Helden William oder Wilhelm Tell vom Anfang des vierzehnten Jahrhunderts, dessen Leben den Kampf für die Freiheit symbolisierte. Die Opern von Giacomo Puccini (1858-1924), einschließlich La Bohème‚Tosca und Madame Butterfly, sind nach wie vor die am häufigsten gespielten Stücke eines Standardrepertoires.

Allerdings war der größte italienische Komponist der Oper im neunzehnten Jahrhundert Giuseppe Verdi (1813-1901), Sohn eines Gastwirtes aus Nord-Italien, der schon als Kind Musik studierte. Verdi schrieb die Opern Rigoletto (1851), La Traviata (1853), Don Carlos (1867), Otello (1887) und Falstaff (1893) und schrieb auch für die Opernhäuser in Mailand, Venedig, Rom, Triest, Neapel, Florenz, London und Paris. Er bevorzugte Geschichten, die bereits erfolgreich aufgeführte Dramen waren, indem er sich auf Stücke von Autoren wie Shakespeare, Friedrich Schiller und Victor Hugo bezog. Verdis Oper Aïda wurde zum ersten Mal in Ägypten, in Kairo im Jahr 1871 uraufgeführt, zwei Jahre nach der Eröffnung des Suez Kanals, der das Mittelmeer und Europa mit dem Indischen Ozean verbindet.

Einer der überragenden Gestalten der Kultur des neunzehnten Jahrhunderts war Richard Wagner (1813-1883). Der in Leipzig geborene Wagner hatte enormen Einfluss auf alle Künste, vor allem glaubte er an einen Zusammenhang zwischen den Künsten. Er brachte die deutsche romantische Oper zu neuer Höhe und erstellte etwas, das er als ein neues Genre bezeichnete, das Musik Drama. In seinen späteren Werken entwickelte er eine reiche Sprache, die Einfluss auf die Komponisten nahm, um die Tonart zu mildern oder sogar aufzugeben. Wagner war sehr einflussreich mit seiner Betonung der Musik als einem Diener des Dramas. Im Alter von fünfzehn Jahren, besuchte er eine Aufführung von Beethovens Neunter Symphonie, die eine tief greifende Wirkung auf ihn hatte. Einige seiner älteren Schwestern wurde Opernsängerinnen oder Schauspielerinnen. Wagner las die Stücke von Shakespeare, Goethe und Schiller und studierte Musik in Dresden und Leipzig. Auf der Flucht vor seinen Gläubigern, verbrachte er die Jahre 1839-42 in Paris, mit wenig Erfolg. In den frühen Jahren um 1840 komponierte er seine Oper Der fliegende Holländer. Nach Tannhäuser aus dem Jahre 1845, basierend auf germanischen Legenden, war seine Popularität sichergestellt. Doch als er die Aufstände von 1848-49 unterstützte, musste er aus Deutschland fliehen, weil ein Haftbefehl zu seiner Festnahme auf ihn ausgestellt worden war.

Während der nächsten zehn Jahre lebte er vor allem in der Schweiz, in Zürich, wo er komponierte, dirigierte und schriftliche Abhandlungen verfasste. Seine Entdeckung der Philosophie von Arthur Schopenhauer, beeinflusste sein Schreiben von Tristan und Isolde, das er zwischen 1857 und 1859 in Venedig, Italien und in Luzern, Schweiz komponierte. Die Premiere war im Jahre 1865. Nachdem er bereits die Siegfried Legende und die nordischen Mythen studiert hatte, begann Wagner mit der Komposition eines massiven Zyklusses von vier Musikdramen, Der Ring des Nibelungen, deren Fertigstellung mehr als eine Generation in Anspruch nahm. Die vier Opern, die den Ring Zyklus bilden sind Das Rheingold, Die Walküre, Siegfried und schließlich Siegfrieds Tod, das später Die Götterdämmerung genannt wurde. Die Götterdämmerung, inspiriert von Ragnarök, beschreibt das Ende der Welt, wie wir es aus der nordischen Mythologie kennen, und hatte Premiere im Bayreuther Festspielhaus in Bayern, in Deutschland im Jahr 1876.

Nach dem Wissenschaftler Deryck V. Cooke, entwickelte Richard Wagner „solch eine breite Palette von expressiver Breite, dass er dadurch in der Lage war, jedes seiner Werke in einer einzigartigen emotionalen Welt leben zu lassen und damit erhob er den melodischen und harmonischen Stil deutscher Musik zu dem, was viele als die höchste emotionale und sinnliche Intensität bezeichnen. Ein Großteil der späteren Geschichte der Musik stammt von ihm ab, und zwar entweder durch die Erweiterung seiner Entdeckungen oder als Reaktion gegen sie. ”

Wagner Status als einer der größten Komponisten aller Zeiten ist unbestritten, aber sein Ruf wurde etwas in den Schmutz gezogen durch sein anti-semitisches Traktat Das Judenthum in der Musik, veröffentlicht unter einem Pseudonym im Jahr 1850, und unter Wagners eigenen Namen im Jahr 1869. In diesem Aufsatz trug er wohl zu einer anti-semitischen Strömung in der deutschen Kultur bei, die sich ein paar Generationen später als gefährlich herausstellen sollte.

Obwohl die Franzosen, Italiener und andere einen großen Einfluss auf die Entwicklung der europäischen Musik hatten, haben die deutschsprachigen Regionen eine unverhältnismäßig hohe Anzahl großer Namen in der europäischen Musiktradition hervor gebracht. Die Beiträge der iberischen Halbinsel, wie auch aus den ehemaligen spanischen und portugiesischen Kolonien in Lateinamerika, sind meiner Meinung nach am stärksten in der Literatur vertreten. Luís Vaz de Camões (ca. 1524-1580), oder Camoens in Englisch, war einer der größten Dichter Portugals. Lope de Vega (1562-1635) war ein barocker Dramatiker und Dichter, dessen Ruf in der spanischsprachigen Welt nur noch von Cervantes übertroffen wird. Pedro Calderón de la Barca y Henao (1600-1681) ist ein weiterer prominenter Dramatiker des Goldenen Spanischen Zeitalters. Manuel de Falla (1876-1946) war der wichtigste spanische Komponist des frühen zwanzigsten Jahrhunderts, aber im Allgemeinen, hatte Spanien nicht so viele Musiker von gleicher Berühmtheit wie Velázquez oder Picasso in der Malerei.

Das Barock erreichte seinen Höhepunkt in Nordeuropa mit dem unglaublich produktiven flämischen Maler Pieter Paul Rubens (1577-1640). Ein klassisch ausgebildeter humanistischer Gelehrter, der in seiner Heimat Flandern, sowie in Italien studiert hatte, er entwickelte einen reichen, sinnlichen und bunten Stil, der in der damaligen Zeit sehr gut aufgenommen wurde. Er war ein gläubiger Katholik und malte viele religiöse Bilder zusätzlich zu seinen fleischlichen, sinnlichen Akten, Wassernymphen und Engeln. In der Tat, Rubens war so erfolgreich, dass er ein großes Atelier in der Stadt Antwerpen hatte, mit vielen engagierten Mitarbeitern, die ihm bei der Herstellung seiner Bilder halfen. Die Niederländer und auch die Flamen haben nicht so prominente Vertreter mit großen Namen in der Musik, wie in der Kunst.

Es gibt Ausnahmen, darunter den belgisch-französischen Romantiker und Komponisten, Organisten und Musiklehrer César Franck (1822-1890), der in Belgien, in Lüttich geboren wurde, aber später nach Paris ging, um am Konservatorium zu studeren, und der im Jahr 1871 zum Professor für das Orgelspiel ernannt wurde. Dennoch, wenn man die wirklich beeindruckende Zahl großer Maler in den Niederlanden bedenkt, von Jan van Eyck über Rembrandt zu Vincent van Gogh, dann reichen ihre musikalischen Beiträge nicht an diese heran. Es scheint, als ob die großen Komponisten in den evangelischen Regionen Europas, wie zum Beispiel JS Bach, vor allem in den lutherischen Gebieten aufblühten, und nicht in den calvinistischen.

Großbritannien konnte solch große literarische Persönlichkeiten hervorbringen, wie Jonathan Swift (1667-1745), den anglo-irischen Satiriker und Dichter, den man vor allem wegen seines Romans ‚Gullivers Reisen’ in Erinnerung hat, oder Charles Dickens (1812-1870), dessen Romane und Erzählungen zu den beliebtesten des viktorianischen Zeitalters gehörten, oder die englischen Romanautorinnen Jane Austen (1775-1817) und Virginia Woolf (1882-1941). Doch Edward Elgar (1857-1934) war der erste englische Komponist in mehr als zwei Jahrhunderten, der auf breite internationale Anerkennung traf. Ihm folgte sein Landsmann Benjamin Britten (1913-1976), aber im Vergleich zu Dickens haben sie nicht ganz die gleiche Bedeutung. Georg Friederich Händel lebte einen großen Teil seines erwachsenen Lebens in Großbritannien, und einige seiner Meisterwerke wurden dort komponiert, aber auch er war ursprünglich geboren und aufgewachsen in Deutschland. Während die englischsprachige Welt vor dem zwanzigsten Jahrhundert nicht so viel Musik auf höchstem Niveau erschuf, brachte sie aber brillante Autoren und Dichter hervor, die großartige Musik inspirierten, allen voran William Shakespeare.

Der Gelehrter Stanley Wells sagt in seinem Buch Shakespeare: For all Time, der englische Dramatiker Christopher Marlowe (1564-1593) wurde im selben Jahr geboren wie Shakespeare, reifte aber schneller als Schriftsteller. Wäre Shakespeare auch im Alter von nur neunundzwanzig Jahren gestorben, wäre Marlowe wahrscheinlich als der größere Schriftsteller der beiden in Erinnerung geblieben. Shakespeares Ruf wuchs rasch in dem Jahrzehnt ab 1590. In seiner eigenen Zeit waren seine Gedichte weit populärer und wurden sehr viel mehr gelesen, als es heute der Fall ist, denn man erinnert sich an ihn in erster Linie als einen großen Dramatiker. Seine Vielfalt, sein Talent Komik und Tragik zu vermischen, und seine Beherrschung der völlig verschiedenen literarischen Genres, war eine seiner größten Stärken als Schriftsteller.

Franz Schubert und der russische Komponist Pjotr Tschaikowski (1840-1893) sind nur zwei der großen Künstler, die uns Lieder, Tondichtungen, Ballette, symphonische Partituren oder andere Kompositionen schenkten, die auf einigen von Shakespeares Werken begründet waren, und Künstler von der Statur eines William Blake, JMW Turner und Dante Gabriel Rossetti haben sich von seinen Figuren inspirieren lassen. Voltaire lebte in England zwischen 1726 und 1729 und lernte die englische Literatur kennen. Er schätze zwar Shakespeares Talent kritisierte aber einige Aspekte seiner Dramen, zum Beispiel Hamlet. Goethe bewunderte Shakespeare, und bezog von ihm Inspirationen während seines ganzen Lebens. Der Schriftsteller und Dichter Victor Hugo (1802-1885), am bekanntesten außerhalb seiner Heimat Frankreich mit seinem Roman Les Misérables, liebte seine Werken mehr als Voltaire.

Hector Berlioz komponierte mehr großartige Musik, die von Shakespeare inspiriert war, als jede andere Person, mehr noch als Giuseppe Verdi, der selbst mehrere Werke schrieb, die von dem englischen Dramatiker inspiriert waren, darunter die Oper Macbeth.Der französische Künstler der Romantik, Eugène Delacroix (1798-1863), liebte Hamlet und stellte Lithographien her, mit denen er den Text illustrierte wie auch Goethes Faust. Im Jahr 1847 half Delacroix auch mit Entwürfen von Kostümen für den französischen Schriftsteller Alexandre Dumas (1802-1870) und seiner Version des Hamlet, die Delacroix aber ablehnte. Dumas wurde vor allem bekannt wegen seiner Romane Der Graf von Monte Cristo und Die drei Musketiere.

Der russische Dichter Alexander Puschkin (1799-1837), der Kurzgeschichten Schreiber Anton Tschechow (1860-1904), sowie Fjodor Dostojewskij (1821-1881) waren große Bewunderer von Shakespeare, aber Leo Tolstoi (1828-1910) war sehr kritisch gegenüber seinen Stücken eingestellt, insbesondere gegenüber König Lear. Der russisch-sowjetische Komponist und Dirigent Sergej Prokofjew (1891-1953) schrieb das Ballett Romeo und Julia, heute eines der beliebtesten Ballette auf einer Grundlage von Shakespeares Werken. Es wurde zum ersten Mal in Brünn, Tschechoslowakei, uraufgeführt im Jahr 1938 und wurde aufgrund der kommunistischen Zensur bis 1950 nicht in Moskau aufgeführt. Der amerikanische Komponist Leonard Bernstein (1918-1990), geboren in den Vereinigten Staaten als Sohn einer russisch-jüdischen Familie, schrieb die Musik zu dem Musical West Side Story, die in New York in dem Jahrzehnt um 1950 spielte und noch einmal locker auf die Vorlage von Romeo und Julia zurückgriff.

Viele Künstler des neunzehnten Jahrhunderts, vor allem diejenigen, die nicht in einem unabhängigen Staat lebten, waren inspiriert von nationalistischen Traditionen. Der norwegische Komponist und Pianist Edvard Grieg (1843-1907), geboren in der Stadt Bergen, schrieb Lieder, kurze Klavierstücke und Orchester-Suiten, die die modalen Melodien und Harmonien, sowie die Tanzrhythmen seiner Heimat Norwegen beinhalteten. Der alles durchdringende Einfluss seiner Musik basiert auf norwegischen Volksliedern und Tänzen. Nicht alle seine Musikstücke waren nationalistisch; sein Konzert für Klavier und Orchester in a-Moll blieb nach wie vor sein beliebtestes. Ein ethnischer Charakter zeigt sich am deutlichsten in seinen Liedern, die auf norwegischen Texten basieren, vor allem an seiner hervorragenden Peer-Gynt-Suite (1875), die geschrieben wurde, um ein Stück des bekannten norwegischen Dramatikers Henrik Ibsen (1828-1906) zu untermalen. Es ist eine erfolgreiche Symbiose zwischen Musik und Text, Peer Gynt ist ein reiches Drama in gereimten Couplets und Ibsens letztes Stück in Versen.

Henrik Ibsen wird auch in Erinnerung gehalten wegen seiner Dramen, wie zum Besipiel Der Menschenfeind, Geister und Das Puppenhaus. Er war ein Mann mit radikalen Ideen, der die viktorianische Familienstruktur hinterfragte und er war einer der Meister des realistischen Dramas und des modernen Theaters, zusammen mit seinem schwedischen Kollegen und prominenten Zeitgenossen August Strindberg (1849-1912). Aus Schweden kamen auch mehrere Schriftstellerinnen, zum Beispiel Selma Lagerlöf (1858-1940) mit ihrem Die wunderbaren Abenteuer des Nils, und Astrid Lindgren (1907-2002), die einflussreiche Schriftstellerin von Kinderbüchern wie Pippi Langstrumpf, beide gehörten zu den herausragenden Namen des zwanzigsten Jahrhunderts.

In Dänemark gilt der Geiger und Dirigent Carl Nielsen (1865-1931) als der wichtigste Komponist, aber literarische Persönlichkeiten wie der Philosoph, Theologe und Kulturkritiker Søren Kierkegaard (1813-1855) und vor allem der dänische Autor Hans Christian oder HC Andersen (1805-1875) sind im Ausland berühmter. Andersens überaus populäre Märchen, einschließlich der Der standhafte Zinnsoldat, Die kleine Meerjungfrau, Das hässliche Entlein und vor allem Des Kaisers neue Kleider, wurden in Dutzende Sprachen auf der ganzen Welt übersetzt.

Böhmen war seit Jahrhunderten ein Teil des österreichischen Reiches gewesen und war damit, im Gegensatz zu Russland, ein Teil des Mainstreams der europäischen Musik. Opern wurden schon seit längerer Zeit in der Hauptstadt Prag aufgeführt, aber auf Italienisch oder Deutsch, die die offiziellen Amtssprachen in der Oper waren. Im neunzehnten Jahrhundert gab es eine zunehmende Konzentration auf die tschechischen Traditionen. Der Komponist Bedřich Smetana (1824-1884), Sohn eines böhmischen Bierbrauers, schrieb die komische Oper Die verkaufte Braut, die zum ersten Mal in Prag im Jahr 1866 aufgeführt wurde und seine internationale Reputation bedeutete. Er wählte tschechische Themen, und die Szenerie und Kostüme bezogen sich auf nationale Traditionen. Er war beeinflusst von Franz Liszt, und schuf einen tschechischen nationalen Stil mit Folkelementen und beliebten Tanzrhythmen, wie der Polka.

Smetana lebte mehrere Jahre lang in Schweden, in Göteborg, als Dirigent der Philharmonischen Gesellschaft, aber im Jahre 1861 ging er wieder nach Prag zurück. Seine sechs sinfonischen Dichtungen sind alle mit dem Titel Má vlast (Mein Land, aus dem Jahrzehnt nach 1870) benannt. Von diesen, ist das bekannteste außerhalb der Tschechischen Republik Die Moldau. Er wurde taub im Jahr 1874, aber wie Beethoven komponierte er weiter. Smetana folgte Antonín Dvořák (1841-1904), dessen Opern auf der Grundlage des tschechischen Dorflebens basierte, lokale Märchen und slawischen Geschichte. Diese Musiktradition mit einer nationalen Variante wurde von dem tschechischen Komponisten Leoš JanáÄ�ek (1854-1928) fortgeführt. Der tschechische Journalist und Dichter Jan Neruda (1834-1891) war einer der bemerkenswerten Autoren dieser Zeit.

Fjodor Dostojewski war ein russischer belletristischer Autor, Essayist und Philosoph und einer der mächtigen Figuren der Weltliteratur. Er wuchs in einer bürgerlichen Familie in Moskau auf und entwickelte eine große Liebe zum Lesen, vor allem die Werke des ukrainischen Schriftstellers Nikolai Gogol (1809-1852) und des französischen Schriftstellers und Dramatikers Honoré de Balzac (1799-1850). Auf Drängen seines Vaters absolvierte Dostojewski eine Ausbildung zum Ingenieur in St. Petersburg. Während er in der Schule war, wurde sein Vater von seinen eigenen Leibeigenen ermordet. Im Jahre 1848 trat er einer Gruppe von Intellektuellen bei, die sich trafen, um über literarische und politische Fragen zu disutieren. Diese Gruppen waren illegal in jener Zeit, und sie wurden verhaftet und wegen Staatsgefährdung angeklagt. „Dostojewski und mehrere seiner Mitsreiter wurden eingesperrt und zum Tode verurteilt. Gerade als sie dem Exekutionskommando gegenüber standen, kam ein kaiserlicher Bote mit der Ankündigung, dass der Zar die Todesurteile umgewandelt hatte, in Zwangsarbeit in Sibirien. Diese Szene hat den Schriftsteller für den Rest seines Lebens heimgesucht. ”

Im Gefängnis unterzog sich der Schriftsteller einer tiefen philosophischen und spirituellen Transformation und studierte intensiv das Neue Testament, das einzige Buch, das die Gefangenen lesen durften. Seine Erfahrungen dort, und unter der armen Bevölkerung in den Städten von Russland, beeinflussten sein späteres literarisches Werk sehr stark und ermöglichten es ihm, tiefe philosophische und psychologische Erkenntnisse zu gewinnen. Er musste den Tod seiner Frau und seines Bruders durchstehen, und eine ihn finanziell verheerende Sucht nach Glücksspielen. Nach seiner Haftentlassung im Jahr 1858 verbrachte Dostojewski mehrere erfolgreiche Jahre im Ausland, und es begann eine produktive Zeit, in der er einige seiner größten Romane erschuf, unter ihnen Schuld und Sühne (1866) und Der Idiot (1868). Der Idiot war beeinflusst von Hans Holbeins Gemälde Der tote Christus im Grab und von Dostojewskis persönlichem Widerstand gegen die wachsenden nicht-religiösen Gefühle seiner Zeit. Sein letztes Werk war die epische Familientragödie Die Brüder Karamasov, die im 1880 fertig gestellt wurde. Der Schriftsteller starb ein paar Monate später in seinem Haus in St. Petersburg. Zu seiner Beerdigung kamen Tausende von Bürgern.

Der russische Autor, der Dostojewski in seiner literarischen Bedeutung am nächsten kommt, ist Leo Tolstoi. Sein Roman Krieg und Frieden aus dem Jahr 1869 ist eines seiner Meisterwerke, zusammen mit Anna Karenina aus dem Jahr 1878, erhält es allgemein den größten Beifall als einer der weltweit größten Romane. Tolstois zentrale Botschaft ist die Betonung von menschlicher Liebe und Vertrauen, aber in einem realistischen Rahmen. Im Realismus der europäischen Literatur war der Franzose Émile Zola (1840-1902) federführend, wie auch andere in der Mitte des neunzehnten Jahrhunderts. Realistische Autoren wie Balzac und Zola sind der Ansicht, dass Literatur das Leben genau so zeigen sollte, wie es ist, genau so wie objektive Wissenschaftler dies tun.

Nach A History of Western Society, siebte Auflage, kombiniert „der größte russische Realist, Graf Leo Tolstoi (1828-1910), den Realismus in den Beschreibungen und Charakterentwicklungen mit einem atypischen Moralisieren, das seine späteren Arbeiten dominierte. Tolstois größtes Werk ist Krieg und Frieden (1864-1869), ein monumentaler Roman vor dem historischen Hintergrund der napoleonischen Invasion von Russland im Jahr 1812. Tolstoi erforschte intensiv das Leben einer Vielzahl von unvergesslichen Figuren, wie dem unglückseligen Fürsten Andrei, dem sich schüchtern herantastenden Pierre und der bezaubernden, vernünftigen Natasha. Tolstoi entwickelte unter großen Schmerzen seine fatalistische Theorie der Geschichte, die den freien Willen als eine Illusion ansieht, und auch die Errungenschaften der größten Führer, nur als die Kanalisierung von historischen Notwendigkeiten betrachtet. ”

Sergej Prokofjew komponierte eine Oper auf der Grundlage von Tolstois Krieg und Frieden, und eine andere Oper, die auf der Grundlage des großen Romans Der Spieler basierte, den Fjodor Dostojewski angeblich in so wenigen Wochen fertiggestellt hatte, dass er davon seine eigenen erheblichen Spielschulden bezahlen konnte.

Übersetzung: LIZ/die-gruene-pest.com
Originaltitel: A History of European Music, Part 4
http://www.brusselsjournal.com/node/4017